LA RUE PIETONNE FAIT SON CHEMIN

POITIERS: UNE PLUS-VALUE DES COMMERCES

Vieille ville dont les rues furent tracées au temps des chaises à porteurs, Poitiers connaissait, en son centre, depuis fort longtemps, des embarras dont Boileau lui-même n'aurait pu imaginer les conséquences. De la même façon que les régions infertiles sont les plus belles (on préfère généralement les forêts de la Lozère aux champs de betteraves de la Beauce), les villes les plus charmantes, les plus humaines sont celles dont les rues sont étroites et sinueuses. Le cas de Poitiers est exemplaire à ce sujet. C'est une ville intéressante à laquelle l'inévitable Zup n'a pas retiré ce qui faisait son originalité.

Poitiers est probablement le genre de ville où la nécessité d'aménager des rues piétonnes s'imposait le plus. Les édiles pictaves l'ont bien compris qui viennent d'aménager trois rues du centre en rues piétonnes dans le cadre d'un plan plus vaste de réorganisation de ce centre. Rue St-Porchaire, rue Gambetta et rue des Cordeliers, malgré une mise en sens unique déjà ancienne, la circulation automobile était devenue quelque chose comme un gymkhana aventureux pour citadins doués. Les visiteurs et les automobilistes de la campagne évitaient ce chemin douteux. Il fallait faire quelque chose. C'est fait.

Pas d'improvisation. Des élus locaux ont effectué des voyages d'études afin, comme me l'a précisé M. Strawsinzky, adjoint au maire, de "profiter des erreurs des autres". Dossier en mains, ils se sont mis à l'ouvrage. Il s'agissait de mener simultanément deux opérations: effectuer la réfection ou la réorganisation des réseaux souterrains pour le gaz, les égoûts, l'eau et le téléphone puis, immédiatement après organiser la mise en voie piétonne de la rue.

On a donc supprimé les trottoirs et redessiné de la rue destinée cette fois aux seuls piétons et d'une manière ponctuelle aux camions de livraisons et d'une manière occasionnelle aux véhicules de secours.

Ceci est bien fait. Encore que certaines critiques se soient élevées en ce qui concerne le dallage auquel on reproche son manque de finesse.

Selon M. Strawsinsky, il s'agit d'un choix délibéré reposant sur trois critères. Sur un plan esthétique, il convenait d'installer un revêtement de sol "à l'ancienne" de façon à laisser à la rue "son côté rugueux". Pour des raisons techniques, il convenait également d'utiliser un matériau anti-dérapant (pluie et gel). Enfin, ce matériau devait supporter des véhicules lourds (camions de déménagement et de pompiers). Il a donc été contrôlé en laboratoire afin de pouvoir répondre à ces 3 critères. En tout état de cause, on peut penser que l'érosion le rendra moins malaisé à l'approche du retour des talons aiguilles.

Un regain de vigueur commerciale

Enfin, un mobilier sera testé au fur et à mesure de l'utilisation des trois rues piétonnes. Actuellement, une fontaine et des bacs à fleurs sont installés en un endroit plus large de la rue Saint-Porchaire, afin de ne pas gêner la circulation épisodique des véhicules. On peut craindre, en effet, qu'une fontaine devienne immobilière par destination.

D'ores et déjà, il est permis de dresser un premier bilan. Les réactions sont très positives. On remarque que le centre a trouvé une nouvelle vigueur selon les propres paroles de M. Strawsinzky qui a l'avantage de bien appréhender la situation dans la mesure où il est lui-même commerçant de l'une de ces nouvelles rues piétonnes. Des comptages dans un large périmètre le prouve. D'autre part, on constate un retour des clients de l'extérieur. Enfin, on note une plus-value considérable des commerces concernés. A ce phénomène s'ajoute l'enthousiasme manifesté par les commerçants pour apporter leur pierre à la réhabilitation d'un quartier. Actuellement, de quinze à vingt demandes de permis de construire ont été pour la réfection des magasins et des immeubles es rues piétonnes. Ceci est assez significatif.

Enfin, indiquons que la réalisation de ces trois rues piétonnes s'inscrit dans un projet plus vaste de restructuration du grand centre poitevin, lié à l'ouverture de la rue du Moulin-à-Vent sur la rue de la Regratterie, en doublement de la rue du Palais avec, à l'horizon 80, la mise en rues piétonnes de la rue de la Regratterie et de la rue des Vieilles-Boucheries. Ainsi, pourra-t-on aller en flânant de la place Leclerc, ancienne Place d'Armes à la très belle église Notre-Dame qui retrouvera ainsi sa paix ancestrale.

Jean CHEDAILLE

La Nouvelle République, Mardi 1er Février 1977.

UN POUR TOUS, TOUS CHARLIE!

Un fauteuil vide hier à l'heure du bouclage et pas de tranches de pain au levain entre ses porte-plumes, ses crayons et ses flacons d'encre de Chine. Cabu n'était pas là, mais il est excusé. C'était le jour de son anniversaire, mais, voilà exactement une semaine ce mercredi, dans un autre bureau, sur son fauteuil de même style, il a été massacré. Et avec lui, onze de ses (de nos) copains de Charlie. Pourquoi? Pour des dessins! Autrement, et vite dit, pour trois fois rien.

Vite dit, parce que, si, dans la forme, ce constat est vrai, il a été formidablement démenti dans le fond par les faits. Des centaines et des centaines de milliers de personnes descendues dans la rue à Paris, dans toute la France et ailleurs dans le monde, pour les saluer et pour défendre la liberté d'expression au nom de laquelle ils ont été déchiquetés par des islamistes terroristes trépanés, ce n'est pas évidemment rien!

Pas rien non plus cet unanimisme inédit d'une classe politique où seuls les Le Pen ont détonné. Pas rien, cette brochette impensable et iconoclaste de chefs d'Etat dont certains en matière de sens de l'humour et de droit à la satire, défendent dans leurs contrées des conceptions plus proches de celles des assassins que des assassinés.

Pas rien, encore, dans ce mélange de deuil, de colère, de fraternité, d'émotion, de connerie solennelle et de récupérations diverses et variées, que cet indéniable mouvement. Un mouvement solide et puissant qui résiste à tout ce qui, du tocsin à la Légion d'honneur, du pape aux tortionnaires en passant par tous ceux qui en ont profité pour tirer le catafalque à eux, aurait fait bondir en même temps que nous et éclater de rire Cabu et toute la bande de "Charlie". Pas rien, vraiment, que ce bel élan qui nous fait du bien!

Un élan dont sont bien sûr indissociables nos compatriotes juifs abattus dans l'Hyper Cacher par un autre décérébré au nom d'un islamisme barbare et dévoyé qui nourrit aux sources de la même intolérance son antisémitisme forcené. Pas rien, le fait de constater que, jusque-là, cette terreur islamiste ne parvient pas à ses fins. Les attaques n'ont pas envenimé le communautarisme; au lieu de diviser les gens, elles les ont rapprochés.

Notre ami Cabu n'a pas fini de nous manquer. Les commémorations, les hommages, les médailles et la solennité n'étaient pas sa tasse de thé (d'autant qu'avec les gâteaux il préférait le café). Mais dans tout cet inimaginable boulversement avant que tout cet unanimisme, qui commence déjà à se lézarder ne finisse par voler en éclats, il n'aurait pas manqué de se réjouir avec nous des contorsions de Sarko pour se hausser en bonne place sur la photo. Il aurait peut-être eut été un rien embarassé de servivr indirectement Hollande à regagner la popularité qui lui faisait tant défaut. Et à la réconciliation de la police avec la population, elle aussi. Il n'aurait pas manqué non plus de rire fort en constatant que "Charlie" qui souffrait de trop peu d'acheteurs, est, d'un coup, passé à 3 millions. Comme toutes les bonnes résolutions de cette terrible et extraordinaire semaine du 11 janvier, cela ne durera sans doute pas, mais peut être que certains parmi eux retiendront que les journaux, il est toujours mieux de les rire que de les pleurer.

Pour notre part, comme Cabu, comme les rescapés de "Charlie" et comme tous les garants de la liberté d'expression, nous allons continuer de "rire de tout" sauf avec la liberté de pouvoir le faire. Sur ce sujet, il ne faut pas rigoler du tout. Chacun, désormais, le sait bien. Autrement, Cabu et ses copains seraient morts pour rien.

Erik Empatz

Le Canard Enchaîné, N°4916, Mercredi 14 Janvier 2015.

PAQUERETTE (du vx fr. pasquis ou pasquier, pâturage), sf. La petite marguerite blanche ou pâquerette vivace (bellis perennis), qui croît sur les bords de chemin, sur les pelouses, dans les prairies, dans les pâturages, où elle fleurit toute l'année. C'est une plante de la famille des Composées, pubescente et presque sans tige, émettant des feuilles qui paraîssent toutes radicales, disposées en rosette, ovales, un peu épaisses, crénelées, atténuées en pétioles. Les pédoncules ou hampes des capitules dépassent longuement les feuilles. Les capitules, portées par un réceptacle conique, sont entourées d'un involucre de folioles herbacées disposées sur deux rangs. Les fleurons de la circonférence, blancs ou roses, sont ligulés et renferment un pistil fertile; les fleurons du centre sont jaunes, tubuleux et hermaphrodites. Les fruits sont des akènes un peu velus.Les capitules s'ouvrent au soleil et se renferment à l'ombre ou sous influence de l'air humide. L'horticulture a obtenu de la pâquerette plusieurs variétés remarquables: l'une à capitules blancs, doubles; l'autre à capitules roses ou rouges; une troisième à capitules rouges, doubles.On cultive fréquemment, dans nos jardins, une variété prolifère, dans laquelle les folioles de l'involucre donnent naissance à leur aisselle à de petits capitules pédicellés. Les jeunes feuilles de la pâquerette sont un peu astreigentes et peuvent se manger en salade.

L'Amérique, de "Jaws" à "King Kong"

Face au manque d'ambition du cinéma français, le cinéma hollywoodien a une nouvelle fois témoigné de sa stupéfiante vitalité, aussi bien dans le domaine de la production commerciale que dans celui de la qualité artistique. Le phénomène causé par Les Dents de la Mer (Jaws), qui avait rapporté à ses producteurs plus de 39 millions de dollars en recettes-salles en moins de six mois, a incité le producteur Dino de Laurentis, émigré aux Etats-Unis, à faire un remake du célèbre King Kong, réalisé en 1933, par Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack. Bénéficiant d'une publicité sans précédent et d'un budget de 20 millions de dollars, ce nouveau King Kong, mis en scène par John Guillemin dont on n'a pas oublié La Tour Infernale, a rapidement comblé les espérances de son producteur et six semaines après sa sortie, le film avait déjà rapporté plus de 12 millions de dollars rien qu'aux Etats-Unis. Parallèlement à ce genre de films spectaculaires qui symbolisent la pérennité d'une forme de cinéma sans laquelle l'industrie du septième art ne peut pas vivre, Stanley Kubrick, l'auteur prophétique de 2001, l'Odyssée de l'Espace et d'Orange Mécanique, a porté à l'écran Barry Lindon de Thackeray avec une exceptionnelle recherche plastique. Utilisant des techniques révolutionnaires, notamment un nouvel objectif mis au point pour la NASA, Kubrick a fait de Barry Lindon un de ces films fabuleux dont l'histoire du cinéma se souviendra, et à la splendeur de la photographie de John Alcott et à la beauté des décors et des costumes, répond une partition musicale qui réunit Bach, Mozart, Haendel et Vivaldi.

Profondément ancré dans la réalité de la vie américaine, le cinéma hollywoodien continue à être le miroir le plus fidèle de l'Amérique et Les Hommes du Président d'Alan Pakula, avec Robert Redford et Dustin Hoffman, reconstitue sans la moindre compression l'enquête du "Washington Post" sur le scandale de Watergate qui coûta sa place à Richard Nixon. De même Taxi Driver de Martin Scorsese, qui remporta la palme d'or au Festival de Cannes, restitue au spectateur l'image d'un pays complexe dans lequel se mêlent le crime, la politique, les phantasmes individuels. Dans la tradition de l'Exorciste de William Friedkin, La Malédiction de Richard Donner, avec Gregory Peck, décrit l'apparition de l'Antéchrist dissimulé dans la personne du jeune fils de l'ambassadeur des Etats-Unis en Grande Bretagne, et Alfred Hitchcock a retrouvé avec Family Plot (Complot de Familles) le style des "comédies noires" qui firent son succès.

Comment ne pas citer Vol au-dessus d'un Nid de Coucou de l'émigré hongrois Milos Forman avec Jack Nicholson, Un Après-Midi de Chien (Dog Day Afternoon) de Sydney Lumet, avec Al Pacino, consacré à un hold-up commis en 1972 à Brooklyn, et Une Femme sous Influence de John Cassavetes, avec Gena Rowlands et Peter Falk, l'histoire d'une femme mariée qui sombre peu à peu dans sa folie. Hollywood s'est une nouvelle fois penché sur son passé avec That's Entertainment, part II (Hollywood, Holywood), où Gene Kelly et Fred Astaire ont promené le spectateur à travers le monde féérique et splendide de la comédie musicale de la MGM, et Dick Richards a joué aussi la carte "rétro" en réalisant une nouvelle version de Farewell, my lovely de Raymond Chandler. Robert Mitchum succédait à Humphrey Bogart et grâce à lui, le personnage de Sam Spade, le détective privé, retrouvait toute son "aura".

Les "anciens", eux non plus, n'ont pas démérité...Robert Aldrich a réussi avec Hustle (La Cité des Dangers) une peinture aussi fascinante de l'Amérique que l'était vingt ans pus tôt l'un de ses chefs-d'oeuvre, Kiss me deadly, et John Huston est parvenu à réaliser son vieux projet: The Man who would be king, d'après Ruyard Kipling. Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer étaient à ce rendez-vous de l'aventure qui voyait un ancien sergent britannique devenir le roi de la cité sainte de Sikandergul qui l'accueillait comme le descendant d'Alexandre. Film admirable et troublant qui rappelait qu'à plus de soixante-dix ans, John Huston est toujours l'un des plus grands cinéastes du monde...

Europe: quelques chefs-d'oeuvre

Si, comme toujours, le cinéma britannique n'est plus représenté que par un auteur unique, Ken Russel, réalisateur cette année de Lisztomania, les cinémas italiens et allemands se sont montrés particulièrement riches. Cadavres exquis de Francesco Rosi, 1900, le film-fleuve de Bernardo Bertolucci, et Salo, l'oeuvre ultime de Pier Paolo Pasolini, ont mélangé dans la grande tradition dans la grande tradition de la production italienne l'Histoire et la politique. Rosi renvoie dos à dos la gauche et la droite au profit d'une pureté qu'il ne trouve plus dans la politique italienne, Bertolucci s'attache aux mouvements sociaux du début du siècle et Pasolini décrit en s'inspirant des 120 jours de Sodome les dépravations de la république fasciste de Salo.

Quant à Nous nous sommes tant aimés d'Ettore Scola, c'est l'une des meilleurs comédies de ces dernières années, une oeuvre pleine de tendresse et de chaleur humaine, brillament jouée par Nino Manfredi, Vittorio Gassman et Stefania Sandrelli.

Tournée en langue allemande, La Marquise d'O d'Eric Rohmer, d'après Heinrich Von Kleist, refuse tous les thèmes à la mode du cinéma moderne, mais Rohmer, qui fut l'un des théoriciens de la "nouvelle vague" française, s'est servi d'une technique moderne pour restituer avec la plus grande acuité la sensibilité d'autrefois, s'inspirant plus d'une fois du style et de l'éclairage des grands peintres allemands. Volker Schloendorff a chosi de raconter dans Le Coup de Grâce une passion tourmentée dans le cadre historique de la chute de l'empire des tsars et de la défaite allemande.

Alain Tanner, l'un des plus grands auteurs du cinéma suisse a, au contraire, pris comme décor Genève et sa banlieue. Huit personnages, gens ordinaires et "petits prophètes", sont les héros de Jonas qui aura vingt-cinq ans en l'An 2000, une parabole troublante sur la société moderne et sa folie.

C'est une nouvelle fois grâce à Carlos Saura que le cinéma espagnol échappe à son anonymat et le public a été boulversé par Cria Cuervos dans lequel Ana, une petite fille de huit ans, évoque un univers familial rarement montré au cinéma avec autant de sensibilité. Saura mélange les phantasmes, les flashes-back et les projections dans le futur avec une virtuosité confondante.

Quant à Ingmar Bergman, son dernier film Face à Face est à nouveau une réflexion philosophique et passionelle sur la vie humaine. L'auteur de Cris et Chuchotements, des Fraises sauvages et de la Prison continue sa véritable mission, témoigner dans chaque film et la beauté de la gravité de la vie. Loin des modes et des courants passagers, il incarne, après Sjöstrom et Stiller, la richesse psychologique et émotionnelle du cinéma scandinave.

Si commercialement le cinéma traverse une crise qu'il se devra de surmonter pour survivre, artistiquement il continue, en Italie comme en Allemagne, aux Etats-Unis et en Suède, à produire une succession de chefs-d'oeuvre. N'est-ce pas l'essentiel?

Patrick Brion, Panorama Mondial 1976, publié en 1977.